sombras del tiempo

10 01 sombras del tiempo - ídolo

rostros de piedra o fundidos

siéndolo de una morada

habianles cobrado los años

los amaneceres de la obra

10 02 sombras del tiempo - graditius

10 03 sombras del tiempo - atenea

10 04 sombras del tiempo - olitodromoi

10 05 sombras del tiempo - idolo

fuego y sol de los tiempos

laberintos de entrañas

horizonte y limbo de afectos

superficie de las almas

10 06 sombras del tiempo - muchacho

10 07 sombras del tiempo - moscoforo

10 08 sombras del tiempo - muchacho

10 09 sombras del tiempo - rampim

10 10 sombras del tiempo - hera

imperios de la vista

que con mi alcance

al cara a cara de las figuras

dé con la noche transparente

10 11 sombras del tiempo - gorgona

10 12 sombras del tiempo - mentuhotep

10 13 sombras del tiempo - anom

reinos del espíritu

líbradme del rostro fiero

para que mi voluntad

de la tuya saliera 

10 14 sombras del tiempo - calidona

10 15 sombras del tiempo - eros

10 16 sombras del tiempo - pericles

10 17 sombras del tiempo - auxerre

10 18 sombras del tiempo - agamenon

Tenga a bien quitarme

la ceguera sobre las cosas,

díjole el pensamiento al afecto.

Este abrió los ojos para contestar

y dijo: mira,

da rostro a los que miraren,

haz lugar a la conciencia

para que quepa la desdicha,

amasa las tinieblas

y vela en el confín de la paz.

Y que en la cima de tu plegaria

llueva la luz en tu intento

y encuentres la expresión

que de lo Alto viene.

VP 1997

A N O N Y M O U S - 0 1

LANDSCAPE " P L U G I M " - CHIRISAN ( 1997 )지리산국립공원 ( Jirisan) South Korea

A N O N Y M O U S - 0 1

400 x 300 x 140 cm

Dos retratos imprimidos en blanco y negro en soporte transparente, dos rostros anónimos, entendidos desde la intolerancia y la violencia a que el pueblo de Corea ha estado sometido en buena parte de su historia son las caras de una caja  (170 x 120 x 14 cm) que contiene en su interior otro retrato en color, el del rostro del artista del mismo tamaño que los otros haciendo coincidir los ojos de los tres. Intercalados hay cuatro planchas de mármol cortado de manera desigual para resaltar la sombra y el interés de la expresión fantasma del conjunto que las caras dibujan. Hay un intento de atrapar la mirada del espectador en un continuum objetual e influir una desorientación y un desasosiego desde el objeto que se otorga.

Al lado de la caja, un árbol reforzado en su interior con un esqueleto de hierro, totalmente forrado y saturado de resina transparente que se “derrite”, se muestra en toda su apariencia de congelado y herido que llora en los parajes del Tiempo. Existe con todo la pretensión de hacer participes desde la memoria y la desterritorialización al observador y captar desde una geografía interior y exterior el humanismo de espíritu universal que la montaña de  Chiri-Sam ( Jirisan) puede simbolizar en su historia.

검은 색과 투명 지지체에 흰색 두 인쇄 된 초상화는이 익명의 얼굴은, 그 역사의 대부분은 상자의 얼굴가에 한국 사람들이 대상이되어왔다하는 편협과 폭력 이해 ) 그 안에 다른 색상 초상화, 세 얼굴의 눈과 일치하여 다른 사람과 같은 크기의 아티스트를 포함하는. 그늘과 그린 조립면의 팬텀 표현의 관심을 강조 고르게 잘라 네 대리석 석판이 산재한다. 객체가 주어진다에서 연속과 영향력 목적 방향 감각 상실과 고통에 시청자의 눈을 잡으려고 시도가있다.옆에있는 상자, 철 골격과 내부 보강 나무에 완전히 줄 지어 투명 수지는 냉동의 모든 외관에 표시 및 시간의 장소에서 울고 부상자 "녹"을 포화. 역사의 상징 수있는 메모리에서 참여 할 것을 주장하고 보편적 인 휴머니즘 정신 Chiri 산 - 샘 (지리산)의 내부 및 외부 지역에서 뷰어 및 캡처를  지리산국립공원  아직있다.쵸이 리

vídeo - plujim - venancio pardo

el rostro y el tiempo

Cuando se estaban realizando las obras de la Barcelona Preolimpica (1988-1992), iba a la playa de la Barceloneta a descubrir los tesoros que acompañaban a aquel ajetreo de excavadoras y grúas. Durante mis estudios en “la facultad de Bellas Artes” hice una investigación sobre el barrio de la Barceloneta, proyecté un mural común y realicé la “historia de un fracaso”, pero “autentico”, así me dijo el profe (Fernando Hdez) en la evaluación común. En ese tiempo yo estaba descubriendo la sabiduría y elocuencia de Alberto Cardín, me impresionó que una persona con tan solo 10 años más que yo tuviera aquella lucidez, sabiduría y desparpajo, tengo la real suerte de haber asistido a todas las clases de Antropología o etnología del curso, unas con muchos libros en su mesa, otras con solo una tiza, todas eran magistrales. Una de sus primeras ocurrencias es que estábamos todos aprobados, fuéramos o no a clase -haciendo los trabajos, claro-, me pareció genial, nos habló de San Agustín y del Papa, de Yanomamis, de las Ramblas, de Nazario, de Ocaña, del Dalai Lama , de Deleuce, Foucault, … esto paralelo a las lecturas de Heidegger y Habermas que me exigía estudiar para F. Hdez, mi interés por la filosofía era grande (si es que existe medida) para “manufacturar arte” y es que el refrán de “el que mucho abarca poco aprieta” ha sido una duda constante en mi disciplina del “arte”, ecléptica por antonomasia . Bueno, pués todo esto acompañado de las “bacas, cerdos, guerras y brujas”, el catolicismo, los caníbales, las leyendas del fuego, Lawrence de Arabia, las historias de Ocaña, el Sida, la Rambla, el Budismo, …. , hizo que mis trabajos fueran calificados por el “excelentísimo” Alberto Cardín, con una matricula -tengo ese honor-. En fin, su muerte fue una gran perdida para el “conocimiento”. Cuento todo esto porque fue fundamental para mi trabajo, cuando encontré estos rostros en la “playa preolimpica” mi cabeza era una esponja de todo lo que yo estaba leyendo. Unos años más tarde saqué aquellos artificiales rodados para hacer una instalación "perceptos rodados", mi mente estuvo dilucidando si todo aquel saber anterior podía desvanecerse al encontrar un “arte” “natural y artificial” y exquisito a la vez, eran simplemente unos materiales de construcción desgastados por las olas y el tiempo, era mi “autentico fracaso” como artista, el arte ya lo hacía solo el tiempo. Ese era el rostro del artista: el Tiempo y su Aurea.

Venancio Pardo

el rostro en la pintura

Podría dar una respuesta de conocimiento al tema que me ocupa (el rostro y el arte) situándome en el tiempo de la prehistoria con las pinturas rupestres y hacer hermenéutica de los dibujos en las piedras para capturar al animal dibujado y cazado, y dar un sentido al nacimiento del arte por la apropiación en la ausencia. O perderme en culturas "exóticas" con estereotipos de rostros labrados que explican civilizaciones enteras. O podríamos desvariar e ir incluso al terreno del psicoanálisis para entender la necesidad dibujada y mostrada, pero sería un despropósito entrar en lugares tan resbaladizos.
Para no perderme demasiado permitaseme ser pragmático y egocéntrico (por occidental) y cuestionarme como nace y crece lo que llamamos arte a partir del rostro desde una posición cultural "moderna".
En el arte, la sombra es la semilla, fue el primer dibujo del contorno de la sombra proyectada de una persona cuando nació la pintura (Plinio el Viejo - enciclopedia "Naturalis historia" XXXV -). Abriendo la puerta a los significados digamos que una forma de artista nace al intentar plasmar el mito de la Caverna de Platón. Al mismo tiempo esa representación de la realidad al dirigirla hacia el otro precisa que el rostro sea el emblema de lo representado para llenar la ausencia del yo en el tiempo.
El "calco", me atrevería a decir el "frotage", de una persona con la huella de su rostro convirtió el retrato en una forma de arte que ha significado la historia y la "sustancia" del hombre. La representación del rostro es de forma paralela al tiempo un motor del hecho creador. Para lo que me ocupa ahora me acompaño de cuatro grandes en la historia de la pintura y así no descarrilar en mi empeño de destilar la propia pintura a través de la sombra en el retrato. En mi investigación como “artista” he realizado cuatro series de cajas tomando los retratos y mezclados por pares con un autorretrato característico de los autores: Velazquez, El Greco, Goya, Picasso (¡ahí es ná!). He robado la imagen de estos retratos, con una videocámara he recogido esas imágenes en la pantalla del televisor, he realizado un proceso de mallado digital (fotografías realizadas a la pantalla del televisor para tramar las imágenes en transparencias de un solo color para darle la oportunidad a la sombra) y las he transformado en continentes (cajas semitransparentes) de sombras del rostro "universal" de cada autor. El otro, el exterior, se funden con Narciso para explicar "el ida y vuelta" en el rostro representado.
Me congratulo de haber encontrado en las mezclas de esas sombras la esencia del retrato en la pintura. Ha sido fascinante la experiencia de superponer retratos con el autorretrato del arista y descubrir como se doma la luz del rostro a través de sus sombras. Como muestra de mi estudio puedo decir que: los retratados con mirada distante a pesar de tener un punto de luz sobre el rostro en general están pintados con tonos desfallecidos, son sombras alargadas hacia la luz. Sin encambio en los autorretratos donde la mirada es fija - debido al espejo que guía al artista - la luz es más directa, son más contrastados y duros. No quiero hacer mas ruido con la prosa, como muestra un botón:

chinescas del tiempo en las alacenas 

vídeo - perceptos rodados - venancio pardo

rastro rostro

1989 dona nefrerta

1989 botellon

1989 veobebo


don 5 con 3



mass-miedo



caracrux



sapo sideral