La venerable madre Jerónima de la Fuente hija de don Pedro García Yáñez y doña Catalina de la Fuente. Monja clarisa de Toledo y Albacete. Mujer emprendedora, austera y disciplinada en todos sus menesteres. Sordomuda por convicción e interés propio, alguna vez se la descubrió en soliloquios de éxtasis eximios y oratoria que de haber salido de las paredes de su congregación, el mismo Gregorio XV la hubiera anatematizado. A excepción del tiempo dedicado a la obligación con su Fe, el resto de sus obras era leer, ordenar y clasificar los libros de una muy abundante biblioteca proveniente del legado de don Clavijo Sansón Carrasco -caballero de los Espejos- hidalgo de extensa cultura que vivió sus últimos años como jardinero del convento y el cual enseñó, entre otras cualidades, a leer y a escribir a la novicia casi adolescente que era entonces la hermana Jerónima. De una rica vida intelectual, contemplativa y espiritual, por sus dotes dicen que fue la hermana menor de Santa Teresa de Jesús. Se interesó pronto por los textos de un profesor de la Universidad de Salamanca, Fray Luis de Leon, del que admiraba sobretodo su prosa, del carmelita Juan de Yepes -S. Juan de la Cruz- quedó fascinada entre otras por su rebeldía a la Inquisición. También tenía especial inclinación por los libros de caballerías en los que encontraba “la amenidad de los campos y sus gentes, la serenidad de los cielos, el murmurar de las fuentes, un puñado de aire, ...” sensaciones imprescindibles de regocijo para una vida de clausura. Sus obras jamás se publicaron, lo que he podido conocer es de un estilo anárquico y místico, con carácter multidisciplinar pero “de dulce andadura”, sin canon especifico de época pero de expresión moderna, su prosa incluso de carácter científico unida siempre a la lírica de sensaciones “táctiles” se entremezclan a veces y son un fantastico viaje al “exterior de lo interior”. Por motivos de los que no caven pormenores, una persona anónima me ha hecho llegar una pequeña parte del tesoro que son los cuadernos que la madre Jerónima escribió durante la estancia en este convento, de los cuales he extraído las ideas y sus configuraciones esenciales para realizar la casi totalidad de las obras que aquí se exponen. Entiéndase lo arduo de la tarea por la disparidad en los contenidos y el tiempo que me separa. De todas formas me complace lo multidisciplinar de sus escritos que me ha proporcionado una gran libertad de argumentos para su interpretación. Haciendo hermenéutica de sus textos dicto algunos conceptos sugeridos de la amplitud de su saber: Se plantea casi permanentemente el misterio de la exterioridad y la otredad para dar una explicación ácrata pero acertada de las sensaciones ocultas que se muestran. La obra nace de la nada, no del artificio, como tal del silencio como forma de percibir las fronteras en un continuus que escapa a la razón y al conocimiento. Otorga al espacio un valor simbólico, a mi entender plantea, como algunos artistas posteriores lo harían, la primera fotografía conceptual y el enfrentamiento a ella. ¿no es silencio el espacio, y los planos atados que se funden?, le interesa Tiziano y Velazquez. El sentido de la visión está sobre los demás, “comer con los ojos”, muchas veces la visión abarca funciones que serían exclusivas de otros sentidos, el ojo piensa y se revela, es energía de crecimiento, traspasa lo finito para poder encontrar de nuevo lo infinito, seccionar y coser un caos para enfrentarse a él. Realiza todo un tratado sobre la luz y su complementaria la sombra que la entiende como fuerza de reacción para descubrir y atrapar la transcendencia que se manifiesta en umbrales y horizontes. La composición pura se deshace y derrite como se funde la cera. Todos estos conceptos los concibe vacíos si no se acompañan del percepto - afecto y viceversa, una característica presente en toda su poesía. Una introspección sobre el origen religioso del primer plano de la figura, la imagen mas antigua: el rostro y sus sombras. “Dichosos los ojos que te ven”, el acontecimiento como concepto, un acto umbilical con todo lo que le rodea y su muerte. Si en San Agustín el Tiempo es un río, aquí lo es: la corriente. (venancio pardo1998)
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Jerónima de la Fuente
La venerable madre Jerónima de la Fuente hija de don Pedro García Yáñez y doña Catalina de la Fuente. Monja clarisa de Toledo y Albacete. Mujer emprendedora, austera y disciplinada en todos sus menesteres. Sordomuda por convicción e interés propio, alguna vez se la descubrió en soliloquios de éxtasis eximios y oratoria que de haber salido de las paredes de su congregación, el mismo Gregorio XV la hubiera anatematizado. A excepción del tiempo dedicado a la obligación con su Fe, el resto de sus obras era leer, ordenar y clasificar los libros de una muy abundante biblioteca proveniente del legado de don Clavijo Sansón Carrasco -caballero de los Espejos- hidalgo de extensa cultura que vivió sus últimos años como jardinero del convento y el cual enseñó, entre otras cualidades, a leer y a escribir a la novicia casi adolescente que era entonces la hermana Jerónima. De una rica vida intelectual, contemplativa y espiritual, por sus dotes dicen que fue la hermana menor de Santa Teresa de Jesús. Se interesó pronto por los textos de un profesor de la Universidad de Salamanca, Fray Luis de Leon, del que admiraba sobretodo su prosa, del carmelita Juan de Yepes -S. Juan de la Cruz- quedó fascinada entre otras por su rebeldía a la Inquisición. También tenía especial inclinación por los libros de caballerías en los que encontraba “la amenidad de los campos y sus gentes, la serenidad de los cielos, el murmurar de las fuentes, un puñado de aire, ...” sensaciones imprescindibles de regocijo para una vida de clausura. Sus obras jamás se publicaron, lo que he podido conocer es de un estilo anárquico y místico, con carácter multidisciplinar pero “de dulce andadura”, sin canon especifico de época pero de expresión moderna, su prosa incluso de carácter científico unida siempre a la lírica de sensaciones “táctiles” se entremezclan a veces y son un fantastico viaje al “exterior de lo interior”. Por motivos de los que no caven pormenores, una persona anónima me ha hecho llegar una pequeña parte del tesoro que son los cuadernos que la madre Jerónima escribió durante la estancia en este convento, de los cuales he extraído las ideas y sus configuraciones esenciales para realizar la casi totalidad de las obras que aquí se exponen. Entiéndase lo arduo de la tarea por la disparidad en los contenidos y el tiempo que me separa. De todas formas me complace lo multidisciplinar de sus escritos que me ha proporcionado una gran libertad de argumentos para su interpretación. Haciendo hermenéutica de sus textos dicto algunos conceptos sugeridos de la amplitud de su saber: Se plantea casi permanentemente el misterio de la exterioridad y la otredad para dar una explicación ácrata pero acertada de las sensaciones ocultas que se muestran. La obra nace de la nada, no del artificio, como tal del silencio como forma de percibir las fronteras en un continuus que escapa a la razón y al conocimiento. Otorga al espacio un valor simbólico, a mi entender plantea, como algunos artistas posteriores lo harían, la primera fotografía conceptual y el enfrentamiento a ella. ¿no es silencio el espacio, y los planos atados que se funden?, le interesa Tiziano y Velazquez. El sentido de la visión está sobre los demás, “comer con los ojos”, muchas veces la visión abarca funciones que serían exclusivas de otros sentidos, el ojo piensa y se revela, es energía de crecimiento, traspasa lo finito para poder encontrar de nuevo lo infinito, seccionar y coser un caos para enfrentarse a él. Realiza todo un tratado sobre la luz y su complementaria la sombra que la entiende como fuerza de reacción para descubrir y atrapar la transcendencia que se manifiesta en umbrales y horizontes. La composición pura se deshace y derrite como se funde la cera. Todos estos conceptos los concibe vacíos si no se acompañan del percepto - afecto y viceversa, una característica presente en toda su poesía. Una introspección sobre el origen religioso del primer plano de la figura, la imagen mas antigua: el rostro y sus sombras. “Dichosos los ojos que te ven”, el acontecimiento como concepto, un acto umbilical con todo lo que le rodea y su muerte. Si en San Agustín el Tiempo es un río, aquí lo es: la corriente. (venancio pardo1998)
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sombras del tiempo
10 01 sombras del tiempo - ídolo
rostros de piedra o fundidos
siéndolo de una morada
habianles cobrado los años
los amaneceres de la obra
10 03 sombras del tiempo - atenea
10 04 sombras del tiempo - olitodromoi
10 05 sombras del tiempo - idolo
fuego y sol de los tiempos
laberintos de entrañas
horizonte y limbo de afectos
superficie de las almas
10 06 sombras del tiempo - muchacho
10 07 sombras del tiempo - moscoforo
10 08 sombras del tiempo - muchacho
10 09 sombras del tiempo - rampim
10 10 sombras del tiempo - hera
imperios de la vista
que con mi alcance
al cara a cara de las figuras
dé con la noche transparente
10 11 sombras del tiempo - gorgona
10 12 sombras del tiempo - mentuhotep
10 13 sombras del tiempo - anom
reinos del espíritu
líbradme del rostro fiero
para que mi voluntad
de la tuya saliera
10 14 sombras del tiempo - calidona
10 15 sombras del tiempo - eros
10 16 sombras del tiempo - pericles
10 17 sombras del tiempo - auxerre
10 18 sombras del tiempo - agamenon
Tenga a bien quitarme
la ceguera sobre las cosas,
díjole el pensamiento al afecto.
Este abrió los ojos para contestar
y dijo: mira,
da rostro a los que miraren,
haz lugar a la conciencia
para que quepa la desdicha,
amasa las tinieblas
y vela en el confín de la paz.
Y que en la cima de tu plegaria
llueva la luz en tu intento
y encuentres la expresión
que de lo Alto viene.
VP 1997
Tenga a bien quitarme
la ceguera sobre las cosas,
díjole el pensamiento al afecto.
Este abrió los ojos para contestar
y dijo: mira,
da rostro a los que miraren,
haz lugar a la conciencia
para que quepa la desdicha,
amasa las tinieblas
y vela en el confín de la paz.
Y que en la cima de tu plegaria
llueva la luz en tu intento
y encuentres la expresión
que de lo Alto viene.
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A N O N Y M O U S - 0 1
A N O N Y M O U S - 0 1
400 x 300 x 140 cm
Dos retratos imprimidos en blanco y negro en soporte transparente, dos rostros anónimos, entendidos desde la intolerancia y la violencia a que el pueblo de Corea ha estado sometido en buena parte de su historia son las caras de una caja (170 x 120 x 14 cm) que contiene en su interior otro retrato en color, el del rostro del artista del mismo tamaño que los otros haciendo coincidir los ojos de los tres. Intercalados hay cuatro planchas de mármol cortado de manera desigual para resaltar la sombra y el interés de la expresión fantasma del conjunto que las caras dibujan. Hay un intento de atrapar la mirada del espectador en un continuum objetual e influir una desorientación y un desasosiego desde el objeto que se otorga.
Al lado de la caja, un árbol reforzado en su interior con un esqueleto de hierro, totalmente forrado y saturado de resina transparente que se “derrite”, se muestra en toda su apariencia de congelado y herido que llora en los parajes del Tiempo. Existe con todo la pretensión de hacer participes desde la memoria y la desterritorialización al observador y captar desde una geografía interior y exterior el humanismo de espíritu universal que la montaña de Chiri-Sam ( Jirisan) puede simbolizar en su historia.
검은 색과 투명 지지체에 흰색 두 인쇄 된 초상화는이 익명의 얼굴은, 그 역사의 대부분은 상자의 얼굴가에 한국 사람들이 대상이되어왔다하는 편협과 폭력 이해 ) 그 안에 다른 색상 초상화, 세 얼굴의 눈과 일치하여 다른 사람과 같은 크기의 아티스트를 포함하는. 그늘과 그린 조립면의 팬텀 표현의 관심을 강조 고르게 잘라 네 대리석 석판이 산재한다. 객체가 주어진다에서 연속과 영향력 목적 방향 감각 상실과 고통에 시청자의 눈을 잡으려고 시도가있다.옆에있는 상자, 철 골격과 내부 보강 나무에 완전히 줄 지어 투명 수지는 냉동의 모든 외관에 표시 및 시간의 장소에서 울고 부상자 "녹"을 포화. 역사의 상징 수있는 메모리에서 참여 할 것을 주장하고 보편적 인 휴머니즘 정신 Chiri 산 - 샘 (지리산)의 내부 및 외부 지역에서 뷰어 및 캡처를
지리산국립공원
아직있다.쵸이 리
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el rostro y el tiempo
Cuando se estaban realizando las obras de la Barcelona Preolimpica (1988-1992), iba a la playa de la Barceloneta a descubrir los tesoros que acompañaban a aquel ajetreo de excavadoras y grúas. Durante mis estudios en “la facultad de Bellas Artes” hice una investigación sobre el barrio de la Barceloneta, proyecté un mural común y realicé la “historia de un fracaso”, pero “autentico”, así me dijo el profe (Fernando Hdez) en la evaluación común. En ese tiempo yo estaba descubriendo la sabiduría y elocuencia de Alberto Cardín, me impresionó que una persona con tan solo 10 años más que yo tuviera aquella lucidez, sabiduría y desparpajo, tengo la real suerte de haber asistido a todas las clases de Antropología o etnología del curso, unas con muchos libros en su mesa, otras con solo una tiza, todas eran magistrales. Una de sus primeras ocurrencias es que estábamos todos aprobados, fuéramos o no a clase -haciendo los trabajos, claro-, me pareció genial, nos habló de San Agustín y del Papa, de Yanomamis, de las Ramblas, de Nazario, de Ocaña, del Dalai Lama , de Deleuce, Foucault, … esto paralelo a las lecturas de Heidegger y Habermas que me exigía estudiar para F. Hdez, mi interés por la filosofía era grande (si es que existe medida) para “manufacturar arte” y es que el refrán de “el que mucho abarca poco aprieta” ha sido una duda constante en mi disciplina del “arte”, ecléptica por antonomasia . Bueno, pués todo esto acompañado de las “bacas, cerdos, guerras y brujas”, el catolicismo, los caníbales, las leyendas del fuego, Lawrence de Arabia, las historias de Ocaña, el Sida, la Rambla, el Budismo, …. , hizo que mis trabajos fueran calificados por el “excelentísimo” Alberto Cardín, con una matricula -tengo ese honor-. En fin, su muerte fue una gran perdida para el “conocimiento”. Cuento todo esto porque fue fundamental para mi trabajo, cuando encontré estos rostros en la “playa preolimpica” mi cabeza era una esponja de todo lo que yo estaba leyendo. Unos años más tarde saqué aquellos artificiales rodados para hacer una instalación "perceptos rodados", mi mente estuvo dilucidando si todo aquel saber anterior podía desvanecerse al encontrar un “arte” “natural y artificial” y exquisito a la vez, eran simplemente unos materiales de construcción desgastados por las olas y el tiempo, era mi “autentico fracaso” como artista, el arte ya lo hacía solo el tiempo. Ese era el rostro del artista: el Tiempo y su Aurea.
Venancio Pardo
Venancio Pardo
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el rostro en la pintura
Podría dar una respuesta de conocimiento al tema que me ocupa (el rostro y el arte) situándome en el tiempo de la prehistoria con las pinturas rupestres y hacer hermenéutica de los dibujos en las piedras para capturar al animal dibujado y cazado, y dar un sentido al nacimiento del arte por la apropiación en la ausencia. O perderme en culturas "exóticas" con estereotipos de rostros labrados que explican civilizaciones enteras. O podríamos desvariar e ir incluso al terreno del psicoanálisis para entender la necesidad dibujada y mostrada, pero sería un despropósito entrar en lugares tan resbaladizos.
Para no perderme demasiado permitaseme ser pragmático y egocéntrico (por occidental) y cuestionarme como nace y crece lo que llamamos arte a partir del rostro desde una posición cultural "moderna".
En el arte, la sombra es la semilla, fue el primer dibujo del contorno de la sombra proyectada de una persona cuando nació la pintura (Plinio el Viejo - enciclopedia "Naturalis historia" XXXV -). Abriendo la puerta a los significados digamos que una forma de artista nace al intentar plasmar el mito de la Caverna de Platón. Al mismo tiempo esa representación de la realidad al dirigirla hacia el otro precisa que el rostro sea el emblema de lo representado para llenar la ausencia del yo en el tiempo.
El "calco", me atrevería a decir el "frotage", de una persona con la huella de su rostro convirtió el retrato en una forma de arte que ha significado la historia y la "sustancia" del hombre. La representación del rostro es de forma paralela al tiempo un motor del hecho creador. Para lo que me ocupa ahora me acompaño de cuatro grandes en la historia de la pintura y así no descarrilar en mi empeño de destilar la propia pintura a través de la sombra en el retrato. En mi investigación como “artista” he realizado cuatro series de cajas tomando los retratos y mezclados por pares con un autorretrato característico de los autores: Velazquez, El Greco, Goya, Picasso (¡ahí es ná!). He robado la imagen de estos retratos, con una videocámara he recogido esas imágenes en la pantalla del televisor, he realizado un proceso de mallado digital (fotografías realizadas a la pantalla del televisor para tramar las imágenes en transparencias de un solo color para darle la oportunidad a la sombra) y las he transformado en continentes (cajas semitransparentes) de sombras del rostro "universal" de cada autor. El otro, el exterior, se funden con Narciso para explicar "el ida y vuelta" en el rostro representado.
Me congratulo de haber encontrado en las mezclas de esas sombras la esencia del retrato en la pintura. Ha sido fascinante la experiencia de superponer retratos con el autorretrato del arista y descubrir como se doma la luz del rostro a través de sus sombras. Como muestra de mi estudio puedo decir que: los retratados con mirada distante a pesar de tener un punto de luz sobre el rostro en general están pintados con tonos desfallecidos, son sombras alargadas hacia la luz. Sin encambio en los autorretratos donde la mirada es fija - debido al espejo que guía al artista - la luz es más directa, son más contrastados y duros. No quiero hacer mas ruido con la prosa, como muestra un botón:
Para no perderme demasiado permitaseme ser pragmático y egocéntrico (por occidental) y cuestionarme como nace y crece lo que llamamos arte a partir del rostro desde una posición cultural "moderna".
En el arte, la sombra es la semilla, fue el primer dibujo del contorno de la sombra proyectada de una persona cuando nació la pintura (Plinio el Viejo - enciclopedia "Naturalis historia" XXXV -). Abriendo la puerta a los significados digamos que una forma de artista nace al intentar plasmar el mito de la Caverna de Platón. Al mismo tiempo esa representación de la realidad al dirigirla hacia el otro precisa que el rostro sea el emblema de lo representado para llenar la ausencia del yo en el tiempo.
El "calco", me atrevería a decir el "frotage", de una persona con la huella de su rostro convirtió el retrato en una forma de arte que ha significado la historia y la "sustancia" del hombre. La representación del rostro es de forma paralela al tiempo un motor del hecho creador. Para lo que me ocupa ahora me acompaño de cuatro grandes en la historia de la pintura y así no descarrilar en mi empeño de destilar la propia pintura a través de la sombra en el retrato. En mi investigación como “artista” he realizado cuatro series de cajas tomando los retratos y mezclados por pares con un autorretrato característico de los autores: Velazquez, El Greco, Goya, Picasso (¡ahí es ná!). He robado la imagen de estos retratos, con una videocámara he recogido esas imágenes en la pantalla del televisor, he realizado un proceso de mallado digital (fotografías realizadas a la pantalla del televisor para tramar las imágenes en transparencias de un solo color para darle la oportunidad a la sombra) y las he transformado en continentes (cajas semitransparentes) de sombras del rostro "universal" de cada autor. El otro, el exterior, se funden con Narciso para explicar "el ida y vuelta" en el rostro representado.
Me congratulo de haber encontrado en las mezclas de esas sombras la esencia del retrato en la pintura. Ha sido fascinante la experiencia de superponer retratos con el autorretrato del arista y descubrir como se doma la luz del rostro a través de sus sombras. Como muestra de mi estudio puedo decir que: los retratados con mirada distante a pesar de tener un punto de luz sobre el rostro en general están pintados con tonos desfallecidos, son sombras alargadas hacia la luz. Sin encambio en los autorretratos donde la mirada es fija - debido al espejo que guía al artista - la luz es más directa, son más contrastados y duros. No quiero hacer mas ruido con la prosa, como muestra un botón:
vídeo - perceptos rodados - venancio pardo
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venancio pardo
BILATERIO ATE P10400308
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